Annaklara Galli
Born in Milan on 31st July 1989. She lived her first years in Poland and Italy. She currently lives and works in Milan.
Education
2013-2015 Graduate degree in Sculpture at Brera Fine Arts Academy, Milan.
2009-2013 Undergraduate degree in Sculpture at Brera Fine Arts Academy, Milan.
Artistic high school diploma.
Born in Milan on 31st July 1989. She lived her first years in Poland and Italy. She currently lives and works in Milan.
Education
2013-2015 Graduate degree in Sculpture at Brera Fine Arts Academy, Milan.
2009-2013 Undergraduate degree in Sculpture at Brera Fine Arts Academy, Milan.
Artistic high school diploma.
Annaklara Galli
Nata a Milano il 31 luglio 1989 ha vissuto i primi anni tra la Polonia e l’Italia. Attualmente vive e lavora a Milano (MI).
Formazione
2013-2015 Laureata nel biennio specialistico di scultura presso l’Accademia di Belle Arti di Brera, Milano.
2009-2013 Laurea triennale in scultura presso l’Accademia di Belle Arti di Brera a Milano.
Diploma liceo artistico presso l’Istituto Sacro Cuore (Milano).
Nata a Milano il 31 luglio 1989 ha vissuto i primi anni tra la Polonia e l’Italia. Attualmente vive e lavora a Milano (MI).
Formazione
2013-2015 Laureata nel biennio specialistico di scultura presso l’Accademia di Belle Arti di Brera, Milano.
2009-2013 Laurea triennale in scultura presso l’Accademia di Belle Arti di Brera a Milano.
Diploma liceo artistico presso l’Istituto Sacro Cuore (Milano).
BIOGRAPHY
I was born in Italy but for almost 10 years I lived between Milan and a small town near Krakow, Poland.
The instability of this nomadism has profoundly marked my artistic imagination, leading me to retain and mix elements of two distinct cultures. My artistic work stems from the love for anatomical design and plastic figurative, inspired, on the one hand, by the forms of the Italian Renaissance and, on the other, by the obsessive use of gold as a dense color of strong references to the origins Polish-Christian families of my family.
Until 2013, my work was characterized by a profound reflection on the concept of "guilt", "fear of judgment", "the good done for fear of divine condemnation" and the constant sense of human inadequacy. On this line I began research on medieval iconographies, considering them extremely current, and decided to bring them back to the present through my design.
During the natural evolution of the research, something unexpected happened: between 2012 and 2013 my artistic path was marked by a strong break.
In the same years I wrote the thesis tome "Io Mostro" (in Italian this sentence has a double meaning, as it can be translated both as “I monster” and “I reveal”) discrediting in it, through the documentary and heuristic study, my own iconographic research work.
Thanks to the reflection on the concept of "monster" (the monster I am never myself, the other is), of "scapegoat" and "justice as a relative concept" my artistic research has been directed towards the socio-political art: man is the bearer of a burden that is not only physical but also social and is able to harm others with his indifference, his ignorance, his prejudice, his superficiality, his nature of "de-responsibility" and of silence.
In these years, works such as "Indifference kills" and "Ignorance makes us free from responsibility" are born, characterized by the use of reflective brass as a mirror surface for a double reflection: the physical and the mental.
Thanks to the need to shed light on the points of my research, in 2014 I wrote a second volume entitled "Well done evil": reflection on the understanding and analysis of the social responsibilities that are part of the individual, as zoon politikon (political animal / social animal) Aristotelian, and socially engaged art.
In an attempt to clarify the “operator” aspect of the work of art (its profound socio-political and moral weight as a prompter of existential reflections) I gradually introduced the use of common objects and often object trouvé into my artistic work carrying out operations of reversal of meanings on them.
Professor Gabriella Lo Ricco writes about my work: “In this way, her works create alienating and sometimes shocking effects, which fall within that resurgent interest for “the uncanny” which is running in different cultural circles.”
In those years were born works like "Secret", a small baroque-style altar with famous perfume testers containing the organic waste of the human body, and "Intimus", a shampoo entirely made with the substances produced by our body when we are afraid.
2016 differs from my recent production due to the request for a return to wax anatomy on the occasion of the foundation of the new anatomical section of the Leonardo Museum in Vinci (FI).
Between 2017 and 2019 I dealt with three major issues: the de-responsibility (the abandonment of responsibility) of man, indirect violence, violence against women and homophobia in Italy.
To understand the concept of de-responsibility - great legitimization of massacres such as the genocide of the Second World War or the construction of the atomic bomb - I had to experience it on my own skin. "The Climb" (2018, a wall of 2 meters of animal bones filled with gold leaf), during its realization caused a complete cancellation of my person and an exponential increase of negativity and pessimism.
The constant closeness to death in its various forms (olfactory, visual and tactile) brought innumerable consequences on my psychophysical state. These consequences suddenly disappeared after two months: the immense emotional weight and the unconscious attempt at alienation triggered a process of anesthetization and indifference.
"The Climb" may seem like an experiment with references to the historical past or an attempt to understand the experiments of Stanley Milgram and Philip Zimbardo. On the contrary "The Climb" is the physical image of that static mechanism that leads us all to endure the media bombardment of violence and death.
The fixed, stable and reassuring state of reality under control is nothing more than an illusion in a world in continuous change and evolution.
The instability of this nomadism has profoundly marked my artistic imagination, leading me to retain and mix elements of two distinct cultures. My artistic work stems from the love for anatomical design and plastic figurative, inspired, on the one hand, by the forms of the Italian Renaissance and, on the other, by the obsessive use of gold as a dense color of strong references to the origins Polish-Christian families of my family.
Until 2013, my work was characterized by a profound reflection on the concept of "guilt", "fear of judgment", "the good done for fear of divine condemnation" and the constant sense of human inadequacy. On this line I began research on medieval iconographies, considering them extremely current, and decided to bring them back to the present through my design.
During the natural evolution of the research, something unexpected happened: between 2012 and 2013 my artistic path was marked by a strong break.
In the same years I wrote the thesis tome "Io Mostro" (in Italian this sentence has a double meaning, as it can be translated both as “I monster” and “I reveal”) discrediting in it, through the documentary and heuristic study, my own iconographic research work.
Thanks to the reflection on the concept of "monster" (the monster I am never myself, the other is), of "scapegoat" and "justice as a relative concept" my artistic research has been directed towards the socio-political art: man is the bearer of a burden that is not only physical but also social and is able to harm others with his indifference, his ignorance, his prejudice, his superficiality, his nature of "de-responsibility" and of silence.
In these years, works such as "Indifference kills" and "Ignorance makes us free from responsibility" are born, characterized by the use of reflective brass as a mirror surface for a double reflection: the physical and the mental.
Thanks to the need to shed light on the points of my research, in 2014 I wrote a second volume entitled "Well done evil": reflection on the understanding and analysis of the social responsibilities that are part of the individual, as zoon politikon (political animal / social animal) Aristotelian, and socially engaged art.
In an attempt to clarify the “operator” aspect of the work of art (its profound socio-political and moral weight as a prompter of existential reflections) I gradually introduced the use of common objects and often object trouvé into my artistic work carrying out operations of reversal of meanings on them.
Professor Gabriella Lo Ricco writes about my work: “In this way, her works create alienating and sometimes shocking effects, which fall within that resurgent interest for “the uncanny” which is running in different cultural circles.”
In those years were born works like "Secret", a small baroque-style altar with famous perfume testers containing the organic waste of the human body, and "Intimus", a shampoo entirely made with the substances produced by our body when we are afraid.
2016 differs from my recent production due to the request for a return to wax anatomy on the occasion of the foundation of the new anatomical section of the Leonardo Museum in Vinci (FI).
Between 2017 and 2019 I dealt with three major issues: the de-responsibility (the abandonment of responsibility) of man, indirect violence, violence against women and homophobia in Italy.
To understand the concept of de-responsibility - great legitimization of massacres such as the genocide of the Second World War or the construction of the atomic bomb - I had to experience it on my own skin. "The Climb" (2018, a wall of 2 meters of animal bones filled with gold leaf), during its realization caused a complete cancellation of my person and an exponential increase of negativity and pessimism.
The constant closeness to death in its various forms (olfactory, visual and tactile) brought innumerable consequences on my psychophysical state. These consequences suddenly disappeared after two months: the immense emotional weight and the unconscious attempt at alienation triggered a process of anesthetization and indifference.
"The Climb" may seem like an experiment with references to the historical past or an attempt to understand the experiments of Stanley Milgram and Philip Zimbardo. On the contrary "The Climb" is the physical image of that static mechanism that leads us all to endure the media bombardment of violence and death.
The fixed, stable and reassuring state of reality under control is nothing more than an illusion in a world in continuous change and evolution.
BIOGRAFIA
Sono nata in Italia ma per quasi 10 anni ho vissuto tra Milano ed una piccola città vicino Cracovia, in Polonia.
L’instabilità di questo nomadismo ha segnato profondamente il mio immaginario artistico, portandomi a trattenere e mescolare elementi di due culture distinte. Il mio fare artistico nasce dall’amore per il disegno anatomico ed il figurativo plastico, ispirato, da un lato, dalle forme del Rinascimento italiano e, dall’altro, dall’uso ossessivo dell’oro in quanto colore denso di forti riferimenti alle origini polacco-cristiane della mia famiglia.
Fino al 2013 il mio lavoro è stato caratterizzato da una profonda riflessione sul concetto “senso di colpa”, “timore del giudizio”, “il bene fatto per timore di una condanna divina” ed il costante senso d’inadeguatezza dell’uomo. Su questa linea intrapresi una ricerca sulle iconografie medioevali, reputandole estremamente attuali, e decisi di riportarle al presente attraverso il mio disegno.
Durante l’evolversi naturale della ricerca accadde qualcosa di inaspettato: tra il 2012 ed il 2013 il mio percorso artistico fu segnato da una forte rottura. Nei medesimi anni ho scritto il tomo di tesi "Io Mostro" screditando in esso, attraverso lo studio documentativo ed euristico, il mio stesso lavoro di ricerca iconografica.
Grazie alla riflessione sul concetto di "mostro" (il mostro non sono mai io, lo è l’altro), di “capro espiatorio” e di "giustizia come concetto relativo" la mia ricerca artistica è stata indirizzata verso l'arte socio-politica: l’uomo è portatore di un peso non solo fisico ma anche sociale ed è in grado di nuocere il prossimo con la sua indifferenza, con la sua ignoranza, il suo pregiudizio, la sua superficialità, la sua indole alla "deresponsabilizzazione" e al silenzio.
Nascono in questi anni lavori come “L’indifferenza uccide” e “L’ignoranza rende liberi dalle responsabilità”, caratterizzati dall’utilizzo dell’ottone riflettente in quanto superfice specchiante per una doppia riflessione: quella fisica e quella mentale.
Grazie all’esigenza di far chiarezza sui punti della mia ricerca, nel 2014 ho scritto un secondo tomo intitolato "Il male fatto per bene": riflessione sulla comprensione e l'analisi delle responsabilità sociali che fan parte dell'individuo, in quanto zoon politikon (animale politico/animale sociale) aristotelico e l'arte impegnata socialmente.
Nel tentativo di rendere ancora più chiaro l’aspetto “operatore” dell’opera d’arte (del suo profondo peso sociopolitico e morale in quanto suggeritore di riflessioni esistenziali) ho introdotto gradualmente nel mio fare artistico l’utilizzo di oggetti comuni e spesso object trouvé compiendo su essi operazioni di ribaltamento di significati. Scrive del mio lavoro la studiosa Gabriella Lo Ricco: “In tal modo le sue opere creano effetti di straniamento, a volte di shock, e rientrano all’interno di quel rinnovato interesse per il perturbante che attraversa diversi ambiti culturali.”
In quegli anni nascono lavori come “Segreto”, piccolo altare baroccheggiante con tester di profumi prestigiosi contenenti gli scarti organici del corpo umano, e “Intimus”, uno shampoo interamente realizzato con le sostanze prodotte dal nostro corpo quando abbiamo paura.
Il 2016 si discosta dalla mia recente produzione a causa della richiesta di un ritorno all'anatomia ceroplastica in occasione della fondazione della nuova sezione anatomica del Museo Leonardiano a Vinci (FI).
Tra il 2017 ed il 2019 ho affrontato tre grandi tematiche: la deresponsabilizzazione dell'uomo, la violenza indiretta, la violenza sulle donne e l'omofobia presente in Italia.
Per capire il concetto di deresponsabilizzazione – grande legittimizzazione di stragi come il genocidio della seconda guerra mondiale o la costruzione della bomba atomica – ho dovuto sperimentarlo sulla mia stessa pelle. “The Climb” (2018, parete di 2 mt di ossa animali riempite con foglia d’oro), durante la sua realizzazione provocò un completo annullamento della mia persona ed un aumento esponenziale di negatività e pessimismo. La costante vicinanza con la morte nelle sue declinazioni olfattive, visive e tattili portò innumerevoli conseguenze sul mio stato psicofisico. Tali conseguenze sparirono improvvisamente dopo due mesi: il peso emotivo smisurato ed il tentativo inconscio di estraniazione innestò un processo di anestetizzazione ed indifferenza.
“The Climb” può sembrare un esperimento con riferimenti al passato storico o un tentativo di capire gli esperimenti di Stanley Milgram e Philip Zimbardo ma è al contrario l’immagine fisica di quel meccanismo statico che porta tutti noi alla sopportazione del bombardamento mediatico di violenza e morte.
I miei obbiettivi artistici sono di continuare la strada intrapresa nel tentativo di riflettere sul reale ed invitare lo spettatore a fare lo stesso. Lo stato fisso, stabile e rassicurante di una realtà sotto controllo non è altro che un’illusione in un mondo in continuo mutamento ed evoluzione.
L’instabilità di questo nomadismo ha segnato profondamente il mio immaginario artistico, portandomi a trattenere e mescolare elementi di due culture distinte. Il mio fare artistico nasce dall’amore per il disegno anatomico ed il figurativo plastico, ispirato, da un lato, dalle forme del Rinascimento italiano e, dall’altro, dall’uso ossessivo dell’oro in quanto colore denso di forti riferimenti alle origini polacco-cristiane della mia famiglia.
Fino al 2013 il mio lavoro è stato caratterizzato da una profonda riflessione sul concetto “senso di colpa”, “timore del giudizio”, “il bene fatto per timore di una condanna divina” ed il costante senso d’inadeguatezza dell’uomo. Su questa linea intrapresi una ricerca sulle iconografie medioevali, reputandole estremamente attuali, e decisi di riportarle al presente attraverso il mio disegno.
Durante l’evolversi naturale della ricerca accadde qualcosa di inaspettato: tra il 2012 ed il 2013 il mio percorso artistico fu segnato da una forte rottura. Nei medesimi anni ho scritto il tomo di tesi "Io Mostro" screditando in esso, attraverso lo studio documentativo ed euristico, il mio stesso lavoro di ricerca iconografica.
Grazie alla riflessione sul concetto di "mostro" (il mostro non sono mai io, lo è l’altro), di “capro espiatorio” e di "giustizia come concetto relativo" la mia ricerca artistica è stata indirizzata verso l'arte socio-politica: l’uomo è portatore di un peso non solo fisico ma anche sociale ed è in grado di nuocere il prossimo con la sua indifferenza, con la sua ignoranza, il suo pregiudizio, la sua superficialità, la sua indole alla "deresponsabilizzazione" e al silenzio.
Nascono in questi anni lavori come “L’indifferenza uccide” e “L’ignoranza rende liberi dalle responsabilità”, caratterizzati dall’utilizzo dell’ottone riflettente in quanto superfice specchiante per una doppia riflessione: quella fisica e quella mentale.
Grazie all’esigenza di far chiarezza sui punti della mia ricerca, nel 2014 ho scritto un secondo tomo intitolato "Il male fatto per bene": riflessione sulla comprensione e l'analisi delle responsabilità sociali che fan parte dell'individuo, in quanto zoon politikon (animale politico/animale sociale) aristotelico e l'arte impegnata socialmente.
Nel tentativo di rendere ancora più chiaro l’aspetto “operatore” dell’opera d’arte (del suo profondo peso sociopolitico e morale in quanto suggeritore di riflessioni esistenziali) ho introdotto gradualmente nel mio fare artistico l’utilizzo di oggetti comuni e spesso object trouvé compiendo su essi operazioni di ribaltamento di significati. Scrive del mio lavoro la studiosa Gabriella Lo Ricco: “In tal modo le sue opere creano effetti di straniamento, a volte di shock, e rientrano all’interno di quel rinnovato interesse per il perturbante che attraversa diversi ambiti culturali.”
In quegli anni nascono lavori come “Segreto”, piccolo altare baroccheggiante con tester di profumi prestigiosi contenenti gli scarti organici del corpo umano, e “Intimus”, uno shampoo interamente realizzato con le sostanze prodotte dal nostro corpo quando abbiamo paura.
Il 2016 si discosta dalla mia recente produzione a causa della richiesta di un ritorno all'anatomia ceroplastica in occasione della fondazione della nuova sezione anatomica del Museo Leonardiano a Vinci (FI).
Tra il 2017 ed il 2019 ho affrontato tre grandi tematiche: la deresponsabilizzazione dell'uomo, la violenza indiretta, la violenza sulle donne e l'omofobia presente in Italia.
Per capire il concetto di deresponsabilizzazione – grande legittimizzazione di stragi come il genocidio della seconda guerra mondiale o la costruzione della bomba atomica – ho dovuto sperimentarlo sulla mia stessa pelle. “The Climb” (2018, parete di 2 mt di ossa animali riempite con foglia d’oro), durante la sua realizzazione provocò un completo annullamento della mia persona ed un aumento esponenziale di negatività e pessimismo. La costante vicinanza con la morte nelle sue declinazioni olfattive, visive e tattili portò innumerevoli conseguenze sul mio stato psicofisico. Tali conseguenze sparirono improvvisamente dopo due mesi: il peso emotivo smisurato ed il tentativo inconscio di estraniazione innestò un processo di anestetizzazione ed indifferenza.
“The Climb” può sembrare un esperimento con riferimenti al passato storico o un tentativo di capire gli esperimenti di Stanley Milgram e Philip Zimbardo ma è al contrario l’immagine fisica di quel meccanismo statico che porta tutti noi alla sopportazione del bombardamento mediatico di violenza e morte.
I miei obbiettivi artistici sono di continuare la strada intrapresa nel tentativo di riflettere sul reale ed invitare lo spettatore a fare lo stesso. Lo stato fisso, stabile e rassicurante di una realtà sotto controllo non è altro che un’illusione in un mondo in continuo mutamento ed evoluzione.